디자인 역사에 대해 알아보고 있다. 이전 글을 통해 디자인의 기원부터 르네상스에 대한 내용을 확인할 수 있다. - 디자인의 기원: tammist.tistory.com/34 - 비잔틴: tammist.tistory.com/36 - 로마네스크: tammist.tistory.com/37 - 고딕: tammist.tistory.com/38 - 르네상스: tammist.tistory.com/39 - 바로크 1편: tammist.tistory.com/40 - 바로크 2편: tammist.tistory.com/41 지난 글에서 바로크 양식에 대해 알아보며 화가 이야기를 하였다. 이번 글에서도 바로크 시대의 조각과 건축에 대해 이야기하려 한다. 바로크 조각 바로크 조각은 이전 글에서도 보였듯 조화와 균형미가 살아있으며..

디자인 Design/디자인 2021. 3. 13. 22:05

디자인 역사에 대해 알아보고 있다. 이전 글을 통해 디자인의 기원부터 르네상스에 대한 내용을 확인할 수 있다. - 디자인의 기원: tammist.tistory.com/34 - 비잔틴: tammist.tistory.com/36 - 로마네스크: tammist.tistory.com/37 - 고딕: tammist.tistory.com/38 - 르네상스: tammist.tistory.com/39 - 바로크 1편: tammist.tistory.com/40 지난 글에서 바로크 양식에 대해 알아보며 화가 이야기를 하였다. 이번 글에서도 바로크 시대의 화가 이야기로 이어가려 한다. 아르테미시아 젠틸레스키에 이어 이야기할 화가는 베르니니이다. 베르니니 | Giovanni Lorenzo Bernini, 1598.12.7~1..

디자인 Design/디자인 2021. 3. 7. 22:25

디자인 역사에 대해 알아보고 있다. 이전 글을 통해 디자인의 기원부터 르네상스에 대한 내용을 확인할 수 있다. - 디자인의 기원: tammist.tistory.com/34 - 비잔틴: tammist.tistory.com/36 - 로마네스크: tammist.tistory.com/37 - 고딕: tammist.tistory.com/38 - 르네상스: tammist.tistory.com/39 이번 글에서는 바로크 양식에 대해 알아보자. 내용이 길어 글을 나누어 올릴 예정이다. 바로크 (프랑스어: Baroque, Baroque, 이탈리아어: Barocco, 독일어: Barock)는 서양 예술사에서 시대를 구분하는 용어이자 예술 사조의 한 유형이기도 하다. 어원은 ‘일그러진 진주’를 의미하는 포르투갈어 pérol..

디자인 Design/디자인 2021. 2. 23. 19:59

이전 글에서 중세까지의 디자인 역사에 대해 알아보았다. - 디자인 기원: tammist.tistory.com/36 - 비잔틴: tammist.tistory.com/36 - 로마네스크: tammist.tistory.com/37 - 고딕: tammist.tistory.com/38 이번에는 르네상스 시대에 대해 알아보자. 개요 르네상스는 14~16세기 이탈리아에서 서유럽까지 확대된 인간성 해방을 위한 문화 혁신 운동이다. 당시의 이탈리아는 도시의 발달과 상업 자본의 형성을 배경으로 하여 개성·합리성·현세적 욕구를 구하는 반중세적 정신 운동이 약동하였다. 그리고 이 새로운 근대적 가치의 창조가 고대 그리스·로마 문화 부흥이라는 형식을 취하였다. 하여 '재생'을 뜻하는 르네상스라는 말로 표현되었다. (출처: Ox..

디자인 Design/디자인 2021. 2. 16. 17:01

디자인 역사에 대해 알아보고 있다. 이전 글을 통해 디자인의 기원과 중세 비잔틴 양식, 그리고 로마네스크에 대한 내용을 확인할 수 있다. - 디자인의 기원: tammist.tistory.com/34 - 비잔틴: tammist.tistory.com/36 - 로마네스크: tammist.tistory.com/37 이번 글은 고딕 양식에 대해 알아보려 한다. 고딕 양식은 12세기 말 북부 프랑스에서 발생하고 고딕 건축과 함께 발달했다. 프랑스에서 처음 유행한 이래로 서유럽 전반과 알프스 북부에 두루 퍼졌으며, 중세 유럽을 대표하는 미술 양식이 되었다. 지역 차이는 있으나, 고딕 미술 운동은 15세기경까지 계속되어 르네상스로 이어졌다. 로마네스크 건축에서 두껍고 넓은 벽면 대신 높은 창에 스테인드 글라스가 장식되..

디자인 Design/디자인 2021. 2. 12. 17:38

지난 글에서 중세 미술의 역사 중 비잔틴 양식에 대해 알아보았다. tammist.tistory.com/36 이번 글에서는 중세 미술 역사의 양식 중 하나인 로마네스크에 대해 알아보려 한다. 10세기부터 12세기~13세기 까지를 로마네스크 시대라 부른다. 로마네스크는 11세기에서 12세기 초 전성기를 이룬 미술 양식으로 혼란한 시기에 전성기를 이룬 미술 양식이다. 광대한 제국이 분열되고, 주변 노르만, 사라센인의 거듭되는 침입 등으로 서유럽에 혼란과 공백이 계속되는 사이, 봉건 제후가 세력을 넓혔고, 중앙집권제는 붕괴되었다. 미술활동도 궁정 중심의 전 유럽적인 것이 아닌 각지에서 부흥한 수도원 단위로 창조되었다. 하여 지방마다 양식이 다른 것이 로마네스크 미술의 특징 중 하나이다. 로마네스크란 원래 건축 ..

디자인 Design/디자인 2021. 2. 9. 23:50

지난 글(tammist.tistory.com/34)에서 디자인의 역사의 기원과 함께 고대 문명에서 발견할 수 있었던 디자인의 의미에 대해 알아보았다. 이번에는 중세와 근대로 이어지는 시대의 디자인 역사에 대해 알아보고자 한다. 중세시대는 로마 제국이 멸망한 후부터 르네상스 시대까지, 약 1,000년 동안의 시기를 말한다. 약 5세기 ~ 15세기까지를 말한다. 그중 디자인과 미술의 황금기는 비잔틴 시대에 대해서 먼저 알아보자. 비잔틴 양식 Byzantine 비잔틴 미술은 고대 로마가 둘로 분열된 후 점차 쇠퇴하고 있던 서로마 중심의 라틴미술이 콘스탄티노플을 중심으로 급속한 발달을 이룬 미술 양식이다. 콘스탄티누스 대제가 기독교 용인령을 공포하는 것이 비잔틴 미술의 출발이라 할 수 있다. 하여 비잔틴 미술은..

디자인 Design/디자인 2021. 2. 4. 20:04

이전 글에서 디자인의 요소와 원리, 게슈탈트 형태 심리학, 그리고 디자인 프로세스와 함께 컴퓨팅 사고에 대해 알아보았다. 이제, 디자인이 어떻게 변화되어 왔는지를 이야기할까 한다. "역사를 잊은 민족에게 미래는 없다"라는 문장을 기억할 것이다. 과거를 기억하고 같은 실수를 되풀이하지 않아야 하고, 과거를 본보기 삼아 더 나은 미래를 선택해야 하기 위해 우리는 역사를 알아야 한다. 나는 이 말이 비단 실질적인 역사에만 통용되는 말이라고 생각하지 않는다. 어떤 분야든 그 분야의 역사를 알고 있다면 더 잘 이해할 수 있게 된다고 믿는다. 그것은 디자인도 마찬가지이다. 디자인의 역사에 대해 알게 된다면, 디자인을 더 이해하게 될 것이다. 이와 관련하여 좋은 글이 있어 소개한다. Why Understanding ..

디자인 Design/디자인 2021. 1. 27. 01:06

지난 글들을 보니 폰트라는 말과 타입 페이스=서체라는 말을 동시에 사용하고는 있었다. 이렇게 사용하는 것이 틀린 것은 아니지만 엄밀히 말해 폰트와 타입 페이스=서체는 조금 다른 의미를 가지고 있기는 하다. 그래서 이번 글에서는 폰트에 대한 용어들을 한 번 짚고 넘어가려 한다. 먼저, 간략하게 말하자면 폰트는 우리가 디자인 등을 할 때 사용하는 것이고 타입페이스=서체는 사용하는 폰트를 통해 보이는 것을 의미한다. 하지만 의외로 이 부분을 명확하게 나누어 이야기하지 않는다. 실무에서조차 서체=폰트=타입 페이스를 혼용하기도 한다. 하지만 단어들이 모두 서체라는 의미를 가지고 있기 때문이다. 그래도 이왕이면 알고 시작하는 것이 좋지 않을까 하여 각 용어들에 대해 한 번 짚고 넘어가려 한다. 폰트 Font 폰트란..

디자인 Design/타이포그래피 2021. 1. 15. 19:29

지난 글(tammist.tistory.com/17)에서는 색의 톤에 대한 이야기를 하며 톤이 보이는 이미지를 이야기했다. 이번 글에서는 색상과 톤에 따른 색의 상징을 이야기하려 한다. 색의 상징이라는 말은 색을 통해 사람들이 공통적으로 느끼는 감정이나 인상, 분위기, 혹은 생각들을 나타낸다는 말이다. 사람마다 컬러를 경험하는 것이 다르고 느끼는 것이 다른데 색마다 상징을 가질 수 있을까? 의문이 든다면, 우리는 같은 지구에 사는 인간이라는 사실을 상기하면 된다. 그래서 보편적인 의미를 예상할 수 있는 부분들이 있다. 대표적인 예가 녹색이다. 녹색은 자연에서 많이 볼 수 있는 색이다. 그래서 사람들은 녹색을 보면 편안함을 느끼게 된다. 이런 부분들만 이야기하면 또 절대적이라고 생각이 들 수도 있지만, 아시..

디자인 Design/컬러 2020. 10. 28. 02:53

색이란, 무엇인가? 색 色: [명사] 빛을 흡수하고 반사하는 결과로 나타나는 사물의 밝고 어두움이나 빨강, 파랑, 노랑 따위의 물리적 현상, 또는 그것을 나타내는 물감 따위의 안료. (출처: 표준국어대사전) 표준 국어 대사전에서는 색을 이렇게 표현하고 있다. 우리가 흔히 사용하는 색, 컬러 color라는 말을 모르는 사람은 거의 없을 것이다. 하지만 컬러를 잘 이해하고 있는 사람은 그보다는 소수이다. 컬러, 색을 더 잘 이해하기 위해 먼저, 색이 무엇으로 이루어져 있는지 알아야 한다. 컬러, 색이라는 것은 사물의 밝고 어두움, 즉 명도(Value, Brightness)와 빨강, 파랑, 노랑 따위의 물리적 현상인 색상 Hue, 그리고 무채색이 섞인 정도에 따라 선명함과 탁한 정도를 나타내는 채도 Satur..

디자인 Design/컬러 2020. 10. 15. 01:45

디자인에 관한 용어들과 디자인이 어떤 원리로 진행되는지 등을 적어보았다. 그렇다면 이제 디자인을 시작할 수 있을 것이라 생각한다. 하지만 막상 하려니 막막함이 가득할 것이다. 막막한 것은 디자이너도 마찬가지다. 그래서 디자인에 대한 프로세스를 정리하여 자신만의 업무 효율을 높이는 방법을 찾는 것이 중요하다. 디자인은 어떤 프로세스를 거쳐 작업되는 걸까? 디자이너마다 다른 프로세스를 가지고 있겠지만 기본적으로 해야 하는 일들이 있다. 그 디자인 프로세스를 기본으로 디자이너들은 자신에게 맞는 방법들을 찾는다. 그렇다면 기본적으로 해야 하는 일들을 먼저 알아보도록 하자. 관련하여 세부 내용을 적어둘 예정이지만 어떤 디자인을 하느냐에 따라 많이 세부 내용은 많이 달라진다. 하여 아예 전반적인 내용만을 적거나 예..

디자인 Design/디자인 2020. 10. 8. 21:10

디자인을 하는데 왜 심리학이 필요할까?라는 생각이 들 것이다. 하지만 우리는 눈으로 보고 난 후에 우리의 경험에 의해 시각 정보를 해석하게 된다. 그 해석하는 과정을 이해하게 되면 디자인 작업을 할 때 왜 이렇게 해야 하는 지를 이해하면서 하게 되고 조금 더 자신의 작업물을 의도대로 만들 수 있는 것이다. 그래서 디자인에서 심리학은 중요하다. 특히나 인지심리학이 중요하다. 인지심리학은 행동의 주관적인 측면을 중시하여 지식 획득과 심리적 발달 등에 연관된 정신적 과정을 탐구하는 심리학 분야로 정보처리 관점에서 인지활동을 연구하는 학문이다. 지각하고 이해하고 사고하고 학습하여 추론하고 문제 해결을 하는 인간의 고차인지기능을 연구대상으로 한다. 게슈탈트는 그런 인지심리학의 한 종류로 형태 심리학이라고도 불린다..

디자인 Design/디자인 2020. 10. 1. 00:02

지난 글에서 디자인의 요소들을 알아보았다. 이제 그 요소들을 활용하여 어떻게 디자인을 할 수 있는지, 디자인의 원리에 대해 알아보자. 디자인의 원리는 조화, 균형, 강조, 통일, 리듬으로 설명할 수 있다. 조화 Harmony 두 개 이상의 요소들이 결합하여 부분적 혹은 전체적으로 질서를 이루며 어울림을 형성하는 디자인 원리이다. 조화에는 유사 조화와 대비 조화가 있다. 유사 Similarity 유사한 요소들을 사용하여 어울림을 만드는 디자인 원리이다. 명시성은 약하나 은은하고 정적인 분위기를 만들어 낼 수 있다. 대비 Contrast 서로 대립되거나 대조적인 요소를 사용하는 디자인 원리이다. 상반된 요소들을 통해 조화를 만들어 내는 것으로 동적이고 화려한 분위기를 만들어 낼 수 있다. 균형 Balance..

디자인 Design/디자인 2020. 9. 30. 03:24

디자인을 위한 구성 요소는 크게 개념적인 이해를 필요로 하는 개념 요소, 눈에 보이는 시각 요소, 그리고 디자인된 결과물을 통해 줄 수 있는 이미지를 나타내는 실제 요소, 요소들 간의 관계에 따른 상관 요소로 나뉜다. 중요한 것은 요소들을 모두 외우는 것이 아니라 이런 것들을 통해 디자인 원리를 이해할 수 있으면 된다. 개념 요소 먼저, 디자인의 개념 요소는 조형의 기본 요소가 된다. 실제로는 존재하지 않으며 이념 상으로만 존재하는 요소들로 점, 선, 면이 디자인의 개념 요소이다. 하지만 여기에서는 개념으로만 존재하는 요소라고 생각하면 된다. 실제로 존재하는 것은 아니지만 시각 요소를 통해 지각될 수 있는 요소인 것이다. 눈에 보이는 요소가 아니라 개념(지식)으로 존재하는 요소이다. 점 Point 위치만..

디자인 Design/디자인 2020. 9. 29. 02:20

디자인에 대해 네이버 검색을 해보면 [표준국어 대사전]에서는 디자인을 아래와 같이 정의한다. 디자인 [명사] 의상, 공업 제품, 건축 따위 실용적인 목적을 가진 조형 작품의 설계나 도안. (출처: 표준국어 대사전) 그리고 위키백과에서는 디자인에 대해 이렇게 설명한다. 디자인이라는 용어는 지시하다 · 표현하다 · 성취하다의 뜻을 가지고 있는 라틴어의 데시 그 나레(designare)에서 파생(유래) 되었다. 일반적으로 디자인 결과물은 다양한 목적을 동시에 효과적으로 달성해야 하기 때문에 디자인 업무는 그 과정에서 다양한 측면(예를 들어 산업디자인의 경우 재료, 생산효율, 안전성, 경제성, 내구성, 매력 등)을 고려해야 하며, 이를 위해 창조 과정에 앞서 디자인 리서치, 사고, 실험 모델, 상호 교감적 실험..

디자인 Design/디자인 2020. 9. 16. 02:57